चेन्नई: कर्नाटक संगीत की आत्मा और धड़कन, सदियों से जुड़ा है ये रिश्ता

चेन्नई (पहले मद्रास) शहर का नाम लेते ही कर्नाटक संगीत और मार्गज़ी (दिसंबर-जनवरी का महीना) का ख्याल अपने आप आ जाता है। इन तीनों का रिश्ता अब ऐसा हो गया है, जिन्हें अलग कर पाना मुश्किल है। लेकिन क्या आप जानते हैं कि चेन्नई ने 18वीं सदी की शुरुआत से ही संगीतकारों को अपनी ओर आकर्षित करना शुरू कर दिया था?

कर्नाटक संगीत और मद्रास का रिश्ता

इतिहासकार वी. श्रीराम अपने एक व्याख्यान में बताते हैं कि 1700 के दशक तक, यह शहर संगीत और कला को संरक्षण देने का एक महत्वपूर्ण केंद्र बन चुका था। शहर के मंदिर तब भी संगीत और नृत्य प्रदर्शनों की मेजबानी करते थे। 1800 के दशक के अंत तक, कई संगीतकारों ने चेन्नई की ओर रुख करना शुरू कर दिया था। द हिंदू से बात करते हुए, श्री श्रीराम कहते हैं कि 20वीं सदी में कर्नाटक संगीत के मंच पर ग्रामोफोन रिकॉर्ड और माइक्रोफोन का आगमन हुआ, जिसने इसमें बड़ा बदलाव लाया।

लेजेंड्स ने दी पहचान

1950 के दशक में, डी.के. पट्टम्मल, एम.एल. वसंतकुमारी, एम.एस. सुब्बुलक्ष्मी, अरियाकुडी रामानुज अयंगर, सेम्मंगुडी श्रीनिवास अय्यर, लालगुडी एस. जयरामन, टी.एन. कृष्णन और उमायालपुरम के. शिवरामन जैसे महान संगीतकारों ने इस कला रूप को चेन्नई और दुनिया भर में लोकप्रिय बनाया।

90 के दशक में आई बहार

श्री श्रीराम आगे बताते हैं कि कर्नाटक संगीत 1990 के दशक में अपने चरम पर पहुंचा। यह वह समय भी था जब कई अप्रवासी भारतीय (NRIs) हर साल दिसंबर में लगातार इस शहर का दौरा करने लगे। इसी दौरान विजय शिव, टी.एम. कृष्णा, संजय सुब्रमण्यम, बॉम्बे जयश्री, नित्याश्री महादेवन और एस. सौम्या जैसे बेहद प्रतिभाशाली युवा संगीतकारों का उदय हुआ। उनके कार्यक्रम अक्सर खचाखच भरे रहते थे।

बदलता दौर और नई चुनौतियां

आज, कर्नाटक संगीत के पूरे इकोसिस्टम में काफी बदलाव आया है, ऐसा नित्याश्री महादेवन कहती हैं। वह बताती हैं, "50 के दशक में जहां 3.5 घंटे का संगीत कार्यक्रम होता था, वहीं अब यह घटकर 1.5 घंटे का हो गया है। उस समय के महान कलाकार 'अंदोलीका मालवी' जैसे रागों को बहुत विस्तार से प्रस्तुत कर पाते थे। लेकिन अब हमारे पास इतना समय नहीं होता, क्योंकि लोगों की एकाग्रता की अवधि कम हो गई है।"

ऑनलाइन संगीत और लाइव कंसर्ट

नित्याश्री का यह भी कहना है कि संगीत प्रेमियों को कंसर्ट हॉल तक खींचना मुश्किल होता जा रहा है। वह पूछती हैं, "जब वे यूट्यूब पर कर्नाटक संगीत सुन सकते हैं, तो हॉल तक आने के लिए क्यों बाहर निकलेंगे?" ये समस्याएं 2000 के दशक के अंत में शुरू हुईं, और महामारी ने इसे और तेज कर दिया, जिससे एक बड़ा बदलाव आया। वह कहती हैं, "हम ऐसे समय में हैं जब कलाकारों पर कुछ नया पेश करने का दबाव है। तभी वे युवाओं को कंसर्ट हॉल तक आकर्षित कर सकते हैं।"

तकनीक का दोहरा असर

वी. श्रीराम यह भी कहते हैं कि तकनीक का एक अच्छा पहलू भी है: संगीत आसानी से उपलब्ध है, और लोग इसे सीखने के लिए प्रेरित होते हैं। वहीं, संगीतकार सिक्किल गुरुचरण कहते हैं कि संगीतकारों को अपनी प्रस्तुत की जाने वाली सामग्री (रेपर्टरी) और प्रस्तुति शैलियों को लेकर जबरदस्त दबाव का सामना करना पड़ रहा है। वह कहते हैं, "प्रासंगिक बने रहने की अवधारणा को दर्शकों का एक नया वर्ग तय करता है, जो सोशल मीडिया पर क्या ट्रेंड कर रहा है और क्या वायरल हो रहा है, उसे देखते हैं। कुछ संगीतकारों के पास तो डिजिटल मैनेजर भी होते हैं जो इस पर नज़र रखते हैं।"

लाइव अनुभव की अहमियत

गुरुचरण आगे जोड़ते हैं, "हालांकि हम ट्रेंड के साथ चल सकते हैं और समझ सकते हैं कि क्या हो रहा है, लेकिन हमें इसका उपयोग केवल लोगों को हॉल में लाने के लिए करना चाहिए, ताकि वे लाइव कंसर्ट की और अधिक सराहना करें, न कि केवल ऑनलाइन संस्करणों पर निर्भर रहें।"

चेन्नई: संगीत का अनूठा गढ़

कर्नाटक संगीत कभी भी फिल्म संगीत जितना लोकप्रिय नहीं रहा है, लेकिन यह एक खास कला शैली के रूप में खड़ा है और कड़ी प्रतिस्पर्धा के बीच भी पनप रहा है। नित्याश्री महादेवन कहती हैं, "इस शहर ने कर्नाटक संगीत को पोषित किया है और ऐसा करना जारी रखेगा। यदि किसी संगीतकार को इस क्षेत्र में अपनी पहचान बनानी है और अपनी काबिलियत साबित करनी है, तो केवल चेन्नई ही वह जादू पैदा कर सकता है।" वह यह भी कहती हैं, "अगर आपको कर्नाटक संगीत का स्वाद चखना है, तो आप कहीं भी जा सकते हैं, फिर भी मद्रास (चेन्नई) जैसा अनुभव आपको और कहीं नहीं मिल सकता।"