भूटान में लोकतंत्र, बंदूक और संस्कृति: पावो चोइनिंग दोरजी ने बताया 'आधुनिकता की कीमत'

निर्देशक पावो चोइनिंग दोरजी अपनी नई फिल्म 'द मॉन्क एंड द गन' को लेकर चर्चा में हैं। यह फिल्म भूटान के आधुनिकता की ओर बढ़ने की कहानी कहती है और दिखाती है कि कैसे इस बदलाव की कुछ कीमतें भी चुकानी पड़ती हैं। पावो की यह दूसरी फिल्म है, और उन्हें पहले भी ऑस्कर के लिए नामांकित किया जा चुका है।

एडवर्ड यांग और पावो का रिश्ता

पावो के घर पर मशहूर निर्देशक एडवर्ड यांग की फिल्म 'ए ब्राइटर समर डे' का पोस्टर लगा है। यह सिर्फ श्रद्धांजलि नहीं, बल्कि उनके लिए काफी निजी है। पावो बताते हैं कि इस फिल्म में चांग चेन की छोटी बहन का किरदार निभाने वाली बच्ची उनकी पत्नी हैं। एडवर्ड यांग की फिल्मों की खामोशी, भावनात्मक धैर्य और स्मृति व आधुनिकता को एक साथ देखने का तरीका पावो के सिनेमा में भी साफ झलकता है।

"लोकतंत्र का तोहफा" और उसका सवाल

पावो ने फिल्म मेकिंग की पढ़ाई नहीं की, बल्कि उन्होंने राजनीति विज्ञान पढ़ी है। इराक पर अमेरिकी हमले के दौरान जब वे अमेरिका में पढ़ाई कर रहे थे, तो अमेरिकी छात्र कहते थे कि लोकतंत्र देना अमेरिका का कर्तव्य है। इसी दौरान भूटान में भी शांतिपूर्ण तरीके से लोकतांत्रिक बदलाव आ रहा था। पावो याद करते हैं, "हम ऐसे देश से थे, जहाँ हमें सचमुच लोकतंत्र का तोहफा मिला था। हमने इसे माँगा नहीं था, न ही इसके लिए कोई लड़ाई या क्रांति की। हम इसके लिए तैयार नहीं थे, और मुझे नहीं पता कि क्या हम अब भी तैयार हैं।"

'द मॉन्क एंड द गन' का गहरा संदेश

यही 'तोहफे' और उसकी कीमत, थोपी गई आधुनिकता और पुरानी परंपराओं के बीच का तनाव पावो की नई फिल्म 'द मॉन्क एंड द गन' का मूल है। यह एक राजनीतिक व्यंग्य है, जो भूटान में हुए पहले राष्ट्रीय चुनाव के दौरान एक भिक्षु द्वारा बंदूक खोजने की एक हास्यपूर्ण कहानी है। लेकिन इस कॉमेडी के पीछे एक गहरा सवाल छिपा है: क्या आधुनिक व्यवस्थाओं को अपनाने की दौड़ में भूटान जैसे देश अपनी आध्यात्मिक पहचान खो रहे हैं?

पावो बताते हैं, "जब मैंने फिल्म भूटान में दिखाई, तो लोग रो पड़े। मुझे उम्मीद नहीं थी कि ऐसा होगा। मैंने सोचा था कि मैंने एक व्यंग्य बनाया है। लेकिन भूटानी दर्शकों के लिए यह कुछ और ही था। एक दर्शक ने कहा, 'इस फिल्म ने हमें याद दिलाया कि हमें जो चाहिए था, उसकी तलाश में हमने वह खो दिया, जो हमारे पास पहले से था।"

आधुनिकता और भूटानी संस्कृति का संघर्ष

पावो सिर्फ राजनीतिक व्यवस्था पर ही सवाल नहीं उठा रहे, बल्कि वह यह भी देख रहे हैं कि आधुनिकता भूटानी संस्कृति की आत्मा पर क्या असर डाल रही है। वे बताते हैं कि लिंग (phallus) भूटान की संस्कृति का एक बहुत महत्वपूर्ण हिस्सा है। भूटान एक तांत्रिक बौद्ध देश है, जहाँ हर चीज का अपना एक मतलब है। तांत्रिक दर्शन में, 'संकोच' (inhibition) ज्ञानोदय की अंतिम बाधा है। पावो हँसते हुए कहते हैं, "अगर आपके कान में पानी चला जाए, तो भूटानी कहेंगे: और पानी डालो। आप संकोच को खत्म करना चाहते हैं? खुद को ऐसी स्थितियों में डालें जहाँ आप इसे लगातार महसूस करें। आप एक लिंग देखते हैं, आपको शर्म महसूस होती है, आप शरमाते हैं, लेकिन यह ठीक है। क्योंकि अंत में, कुछ भी मौजूद नहीं है।"

फिल्म के अंत में, एक अमेरिकी जो बंदूक की तलाश में आता है, वह एक बड़ी लकड़ी का लिंग लेकर चला जाता है। पावो समझाते हैं, "बंदूक कुछ विदेशी दर्शाती है – पश्चिमी, आधुनिक, लेकिन साथ ही दुख लाने वाली। दूसरी ओर, लिंग हमारी परंपरा है। दोनों 'लिंग संबंधी' हैं, दोनों मर्दाना हैं। लेकिन एक डर का प्रतीक है, और दूसरा स्वतंत्रता का।" दुख की बात है कि भूटान से जुड़ा यह प्रतीक अब गायब हो रहा है। पावो कहते हैं, "बचपन में ये हर जगह दिखते थे। लेकिन जैसे-जैसे हम आधुनिक और पश्चिमी होते गए, हमें इनसे शर्म महसूस होने लगी, और वे गायब हो गए। जो चीज़ हमें संकोच से बाहर निकालने वाली थी, वही संकोच का कारण बन गई।"

भूटानी फिल्म उद्योग की चुनौतियाँ

इन कहानियों को पर्दे पर उतारना आसान नहीं है। भूटानी फिल्म उद्योग अभी बहुत शुरुआती दौर में है, लगभग न के बराबर। पावो की 2019 की पहली फिल्म 'लुनाना: ए याक इन द क्लासरूम', जिसे ऑस्कर के लिए नामांकित किया गया था, सिर्फ एक कैमरे और बिना बिजली के शूट की गई थी। पावो हँसते हुए कहते हैं, "वह एक सोलर-पावर्ड फिल्म थी। अब भी, ज़्यादा पहचान मिलने के बाद भी, हमें उपकरण दिल्ली से मंगवाने पड़ते हैं।"

प्रेरणाएँ और वैश्विक दृष्टिकोण

इसके बावजूद, भूटान पावो को एक आध्यात्मिक आधार प्रदान करता है, भले ही उनका दृष्टिकोण अब वैश्विक हो गया हो। हाल ही में, उन्होंने ताइपेई की कहानियों पर आधारित एक सहयोगी संकलन फिल्म 'टेल्स ऑफ ताइपेई' में एक खंड का योगदान दिया। पावो बताते हैं कि भूटान में वे सुबह 8 बजे उठकर कॉफी पीते हैं और फिर दिन भर क्या शूट करना है, इस पर चर्चा करते हैं। वहीं ताइवान में, क्रू सुबह 3 या 4 बजे सेट पर मौजूद होता था। यह काफी प्रोफेशनल था। ताइवान पावो के लिए कोई अनजान जगह नहीं है, क्योंकि उनकी पत्नी और बच्चे ताइवानी हैं, और वे इसे अपना दूसरा घर मानते हैं।

पावो की पूरी कला शैली पूरब और पश्चिम, अतीत और वर्तमान, परंपरा और परिवर्तन के संगम पर आधारित है। वे अपनी प्रेरणा के रूप में कोरे-एडा के यथार्थवाद, टारनटिनो की बोल्डनेस और सबसे महत्वपूर्ण, अपने आध्यात्मिक और रचनात्मक गुरु जोंगसार ख्येन्तसे नोरबू का जिक्र करते हैं। पावो कहते हैं, "वे ही थे जिन्होंने मुझे एक कहानीकार के रूप में देखा, इससे पहले कि मैं खुद इसे जान पाता। उनकी फिल्में ज़्यादा गहरी, ज़्यादा दार्शनिक होती हैं, और मैंने एक बार उनसे कहा था कि मेरी फिल्में तुलनात्मक रूप से ज़्यादा 'चीज़ी' होंगी। और उन्होंने कहा, 'ठीक है, अगर 'चीज़ी' सही तरीके से की जाए, तो वह काम करती है।'"

कलाकार की सूक्ष्म दृष्टि

पावो बताते हैं, "आप अपनी पलकों को कभी नहीं देख सकते, क्योंकि वे आपके बहुत करीब होती हैं" - यह बात बुद्ध ने कही थी। यह विचार ठीक से बताता है कि उनकी फिल्में अक्सर अंदर की ओर क्यों मुड़ती हैं, उन चीजों की तलाश करती हैं जो सादे तौर पर दिखती हैं लेकिन नज़रअंदाज़ हो जाती हैं। जबकि दुनिया बाहर देखने और दूर तक देखने की जल्दी में है, पावो इस बात पर ज़्यादा ध्यान केंद्रित करते हैं कि हम करीब से क्या देखना बंद कर चुके हैं। शायद यहीं एडवर्ड यांग की आत्मा उनकी फिल्मों में सबसे स्पष्ट रूप से झलकती है - अपनी संस्कृति को कोमलता से देखना, बिना क्रूरता के सवाल करना, और उसकी विरोधाभासों और बेतुकी बातों को संवेदनशीलता से समझना।